Tous les lundis de 19h30 à 21h30 – 22 séances sur l’année

Le clown est cette partie de nous, décalée, ridicule spontanée qui fait rire et émeut les autres. Pour l’atteindre, il est nécessaire de se laisser aller et s’abandonner à une authentique générosité. Un atelier pour se confronter à ses « a priori », oser le ridicule.

Hélène LEVAVASSEUR :

Débute avec le Bataclown en 2005, puis suit les ateliers d’Olivier Tournemaine pendant 2 ans. Depuis elle a suivi de nombreuses formations, avec le Théâtre du Faune, Ami Hattab, le Bataclown. Cette autodidacte fait partie des Clowns de l’Espoir depuis 2008, pratique le théâtre d’intervention et ne compte plus son nombre de sorties en clown dans la rue, ou surdes festivals, avec entre autre la Cie Zigomatik.

Tous les mercredis de 19h à 21h – 30 séances sur l’année

Depuis 8 saisons, Studio Alpha rassemble, avec énergie et enthousiasme chanteurs et acteurs absolument passionnés. ​Notre objectif : stimuler la technique et la créativité autour d’un projet où chacun puisse apporter « qui il est » à un spectacle poético-festif. 

Le but étant la création d’un spectacle par le groupe, pour cet atelier, nous souhaitons rassembler des adultes déterminés à s’intégrer dans un projet collectif et collaboratif. La motivation et la volonté d’apprendre sont donc 2 éléments-clés qui conditionnent la participation au projet.

CHANT : Ensemble polyphonique mis en scène.

Programme : Placement vocal, polyphonie, musicalité. Travail précis sur le texte et l’anglais.
Focus important sur la santé vocale.

Répertoire : pièces chorales issues du répertoire de théâtre musical

+ parties solistes en fonction des prédispositions de chacun.

JEU D’ACTEURS :

Construction collective de la partie jouée du spectacle.

Au niveau du jeu d’acteurs, nous nous pencherons sur l’expérience de l’écoute, le développement de l’imaginaire et l’apprentissage des codes de jeu propres au théâtre occidental. L’accent est mis d’abord sur le texte (diction, phrasé, rythme). Le corps est ensuite énergétisé de façon à pouvoir évoluer avec volume sur un plateau. On s’emploiera enfin à le rendre sensible aux 1000 inflexions d’un rôle.

Nous avons choisi le théâtre musical parce que c’est un art collectif, sportif, sensible et métissé ; parce que la pensée y côtoie la fête et parce que même dans ses expressions les plus dramatiques, la joie n’est jamais loin.

Le théâtre musical est un art fort implanté dans les pays anglo-saxons. Dans leur genre, performers et créatifs y déploient un savoir-faire inégalé en Europe continentale. En Grande-Bretagne comme au Etats-Unis, l’art du théâtre musical – loin d’être une mode passagère – est profondément ancré dans la tradition culturelle et s’exprime au travers de nombreux styles.

Le théâtre musical est par essence pluri-disciplinaire. Art complet, il permet aux interprètes et créateurs de faire des liens. Populaire au sens noble, le théâtre musical s’adresse à tous et permet à toutes les couches de la société de se retrouver autour d’un spectacle « total ». Au niveau de la pratique en amateur, il permet à chacun d’aborder différents moyens d’expression à l’occasion d’une réalisation collective où la joie et la découverte de l’autre et de ses qualités ont une part importante.

Notre premier objectif sera  de raconter des histoires ensemble en mêlant plusieurs disciplines.  A l’intersection entre le laboratoire pédagogique et la fabrique de spectacles, nous proposons à tous les passionnés un entraînement au chant et au jeu d’acteurs, avec comme finalité : le partage avec le public. 

Ah et petit détail : nous sommes belges… notre travail est un peu à l’image de notre pays : résolument collectif, créatif, jovial, volontiers décalé.

Lily NOËL :

En 2011, elle commence sa formation au conservatoire de Mons chez Frédéric DUSSENNE. Et sera formée lors de son agrégation Barbara BUA.
A la sortie du conservatoire, elle se lance sur les planches mais également dans l’enseignement devenue véritable passion ! Transmettre son amour et ses connaissances du théâtre devient alors primordial pour Lily.

Joanne DÉOM :

Soprano lyrique, elle a fait ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles avec comme professeur Marcel VANAUD, Laure DELCAMPE en masterclass et Michelle MASSINA en tant qu’assistante. Elle donne cours de chant choral pour adultes, de théâtre musical ainsi que d’éveil musical pour enfants et de chant individuel. Son style varie entre le jazz, la pop et le lyrique.

Tous les jeudis de 19h à 21h – 22 séances sur l’année

Il sera d’abord question dans cet atelier de créer un espace de jeu pour exprimer, inventer, libérer sa créativité et envisager la pratique du théâtre comme un éternel recommencement, où tout est permis, où tout est possible. Cet atelier est proposé aux adultes débutants ou intermédiaires, qui cherchent avant tout à exprimer et à partager une expérience théâtrale collective, sans quête absolue de performance.

Damien LARNICOL :

Comédien-intervenant membre des compagnies « Etc Etc Etc » et « Di mini teatro ». Il s’intéresse particulièrement à la mise en scène d’un théâtre de mouvement et intervient dans plusieurs structures à des fins pédagogiques.

Groupe 2015/2017 : Tous les mercredis de 10h à 11h – 30 séances sur l’année
Groupe 2013/2015 : Tous les mercredis de 11h à 12h – 30 séances sur l’année

Groupe 6/10 ans : Tous les samedis de 10h à 11h30 – 22 séances sur l’année
Groupe 10/14 ans  : Tous les mercredis de 14h à 16h – 22 séances sur l’année

Lors de cet atelier d’initiation à la scène, les enfants découvrent de manière ludique l’univers du théâtre : expression des émotions, création de personnages, conscience du corps et de l’espace, développement de l’imaginaire…
Au fur et à mesure des séances, les enfants explorent leurs possibilités et créent ensemble des histoires.